天山之夏 赵振川作

戈壁春居  赵振川作

      我学习中国画始于1962年。当时国家遇到困难，我中专毕业后在家无事可做，于是决定学画。恰好当时原西安美协为培养青年中国画作者成立了学员班，采用老画家带徒式的教授方法。当时石鲁、何海霞先生及我的父亲赵望云都带学生。在父亲和石鲁先生的安排下，我进入了学习班。父亲请石鲁先生做我的老师，从此开始了我的艺术生涯。由于当时环境特殊，我学习中国画最初是从研究笔墨开始的，可以说从未接触过素描。几位“长安画派”大师的言传身教、循循善诱，两年多在他们身边耳濡目染，使我对中国画的笔墨技巧有了初步认识，但真正踏上艺术创作道路，还是在此后的从不自觉到自觉、从被动到主动到生活中去开始的。

赵振川

      1964年，国家号召知识青年上山下乡。面对生活道路上的第一个十字路口，到农村去，还是留在美协学习班。感谢父亲，是他为我做出决定。父亲说，一个画家脱离了生活不会有出息。这样，我去了陇东山区，一待就是8年，上世纪70年代后期我才辗转回到美协，走上专业创作岗位。

      回顾多年走过的艺术道路，由于一直是在“长安画派”老一辈画家身边成长起来的，自己对注重生活、尊重传统的做法自然欣然接受，对生活和笔墨免不了会有点滴体会。

      对待生活的态度，对画家来讲是一个至关重要的课题。作为学习绘画的人，深入生活是一门必修课，但同样是到生活中去，结果可能大相径庭。有人带着速写本、照相机，画了很多速写。带着感情，到生活中去认真观察，切身体会，细心研究，深刻领悟，反复深入，长期坚持了才有可能练就一双猎隼般的慧眼，翱翔于生活的天空才能捕获创作的灵感和素材。机警、敏锐的洞察力应是画家必备的素质。当然这种能力决不可能是天生的，也不可能一蹴而就，而是从生活到创作，再从创作到生活的不断地实践积累，反复磨炼出来的。艺术家需要才华和丰富的情感，这对艺术创作十分重要。然而，没有生活谈何才情？才情首先是表现生活对象的才情，这一点对画家而言尤为重要。热爱大自然，热爱生活在这片土地上的人民，带着感情去观察，就有一种处处可入画的感觉，使才华得到极大的发挥，这是情感支配才华的一面。当然，有才华，掌握丰富的表达技巧和强烈的艺术表现力，才可能淋漓尽致地表达自己的生活感受。

 

      回想起我在陇东山区近8年的劳动生活，深感这段生活使自己的人生得到了锤炼，思想情感发生了变化，认识到生活的真谛，为以后的艺术创作奠定了坚实的生活基础，并使自己在近50年中国画创作的道路上获得了巨大的动力。在多年下乡体验生活的过程中，我觉得要到生活中去，犹如泡酸菜。菜需要浸泡在菜坛中一段时间方可变为酸菜。如果只是酸汤中沾一下就拿出来，菜是不会酸的。深入生活也是这个道理，到一个地方去写生，也需要待一段时间并尽可能再次下去，三番五次地体验，才能谈得上对一个地方的了解，才有可能画出这个地方的味道，找出特有的笔墨及形式语言。

 

      我以为深入生活，除了写生、拍照外，和当地的老百姓交朋友，对于体验当地的风情，了解当地的情况，增加对生活的记忆大有好处。生活中的山山水水、沟沟坎坎的生态关系，我们应烂熟于胸。对大自然里共性的东西有了整体的把握之后，才可能去表现那些有个性的山水，去画那些所谓奇山怪石，尽管艺术创作要求变、求新、求突破，但客观自然的规律不能随意突破，在充分调动艺术想象力，实现艺术新组合的同时，应尊重大自然的法则。对生活从外观察到内在的理解，由感性的认识到与理性的认识，能够全方位地增加创作欲望，提高创作能力。在生活面前除了直观的感悟外，善于联想，由小及大，由近及远，思绪飞舞，情感升华，也会为以后的创作奠定坚实的基础。

      张仃先生曾提出要“守住中国画的底线”，即笔墨。这一提法，使我想起我在初入道时，先生们要求我直接进入笔墨。对于笔墨，要借鉴古人，要学习传统，更重要的是要在生活中学习、创造，要通过深入生活去发现和捕捉对笔墨的新的理解和感悟。虽然中国画的笔墨程式具有相对的稳定性，但通过深入生活，把握时代精神，表现新的生活，则完全可以为古老的笔墨赋予鲜活的时代特征。关于这一点，前辈们已经为我们树立了典范。“长安画派”之所以得到广泛认可，成功地运用不同于古人的笔墨新精神，去表现社会，表现新生活，应该是根本原因。

 

      绘画的实质是要在笔墨形式上寻求突破。有的人通过借鉴古人寻求突破，有的人借助中西嫁接实现突破，“长安画派”则是在深入生活的前提之下寻求精神情感的突破。我们甚至可以断言，笔墨并不完全是技巧和方法，更包含精神和情感。老一辈“长安画派”画家之所以在笔墨上取得了新的突破，正是由于他们比较重视时代生活中人的情感、人的感受，这是一种立足本土、着眼时代的笔墨创新道路。生活在变化，时代在前进，丰富自己的精神情感，激发自己的创作活力，调整自己的艺术潜能，根本途径只有一条，那就是深入生活。

      创作要出新，其前提之一是笔墨要新，对笔墨的锤炼最终要落实到创作上。生活的积累和磨砺必然服务于创作，并最终促成创作的新突破。创作的过程是一个终生实践、终身实验的过程。艺海无涯，吾当终生以求。