陈奕纯近照 
 
  

 

       陈奕纯，当代具有影响力的书法家、美术家、作家。现为中国散文学会副会长、中国散文学会作家书画院院长、华南理工大学教授，享受国务院特殊津贴专家。

       其大型书画作品31件被全国人大常委会、中南海、人民大会堂、天安门等收藏，并且有部分作品在重要位置悬挂。其散文作品先后获首届郭沫若诗歌散文奖、第四届冰心散文奖、第二届漂母杯全球华文母爱主题散文大赛一等奖、第六届老舍散文奖、首届“观音山杯·美丽中国”全国游记文学大赛一等奖等等。

       陈奕纯的多篇散文被选入大学、中学教材，以及高考、成考、中考、小升初的试题。著有多部长篇小说、中篇小说集和艺术史专著等。

       现张挂于人民大会堂金色大厅主画《国色天香》、澳门厅主画《盛世之歌》、贵宾厅主画《泱泱万里尽朝晖》等等均为陈奕纯2006年以来所绘制的大型国画。
 

作者高洪波（著名作家、中国作家协会副主席）与陈奕纯

      在丹霞山，我们共同登山览胜，壮美河山及翠峰竹海里品茗论酒谈人生，就此结下了友谊。我也是那次才知道画家陈奕纯居然是武汉大学中文系毕业，又在北京大学读艺术研究生，甚至到过多个国家留学访问，难怪对文字有如此的驾驭能力。还知道奕纯家中几个兄弟姐妹，他最小。后来奕纯开始谈自己的绘画，他谈起自己在人民大会堂悬挂的几幅大画的故事，尤其为澳门厅绘的巨幅《盛世之歌》（见45版图），险些把他累垮——本以为奕纯是轻松地完成这一切的，后来他在散文中详尽地道出了个中艰辛。画家、作家兼具一体的陈奕纯，借助画面、线条和色彩，传递出的是冲击视觉的艺术语言：他的工笔花鸟，细腻中见妩媚，让人感到栩栩如生呼之欲出；他的山水写意，则气势磅礴，咫尺天涯中给人以无限浩渺的勃然生机；他的仿古作品，苍劲老到，古意盎然，大得前人意趣；他的人物，无论藏族姑娘还是当代美女，都顾盼生姿，灵动可爱，把美丽与善良的强烈信息散发出来。陈奕纯的工笔画早在2006年就获过中国美术家协会主办的全国画展的金奖，他的画作与他的散文一样，可圈可点，可赞可叹。他是文章画出心中情，画作写尽眼底意。画与文互补，文与画相融，画笔文笔在手，左右足可逢源。正像去年奕纯被中国散文学会推为副会长之后，在他的散文创作研讨会上，我的一段发言所说的那样：   

      上帝有时公平，譬如对待生命，任何人都是自己哭着来，别人哭着走。

      上帝有时偏心，譬如对待陈奕纯。给他一支色彩斑斓的画笔，让他遨游大地纵横山水，时而工笔时而写意地涂抹出令人叹服的画面，已经足够了，可一不小心又把钢笔赐给了他。他于是快乐地写小说，开心地写散文，散文写成，获奖频频。让一些职业散文家们嗅出了岭南才子逼人的气息。也让一些职业阅读者（比如我本人）成为“纯粉”。

      半职业或非专业的写作者陈奕纯，以绘画或者教学为主的教授，以自己丰沛的才情勾画出多面艺术人生，他的散文以少胜多，以质取胜，以情驭气，摄人心魄。读完他若干散文，我发现陈奕纯有几个特点。

      一、乡村情感与母爱主题是他创作之源。像《大地的皱纹》、《月下狗声》，尤其是《大地的皱纹》这一篇，写童年记忆中的周阿姨之死，以三块钱为切入点，最后又收在了三块钱上。写出了物质极度匮乏年代里的辛酸，感人至深。母亲的一巴掌打出的不仅仅是愤怒和积怨，更多的是道德的逼问。皱纹、小路、春天的灵魂，尽在不言中。《月下狗声》是一篇结构完整、叙事流畅、跳出一般俗套的高境界乡土散文，整个故事水到渠成，读来活泼有趣、如沐春风。

      二、绘画创作过程的特殊体验形成他的散文之脉，这一点通过《时间的同一个源头》体现尤为充分。艺术创作比人生更痛苦——好结论！

      三、语言的安放、寻找与铺陈甚至高度凝练是他散文之魂。在《我吻天使的羽毛》中体现最为强烈，掌握住语言细微之处，像工笔画般细腻，一字一句组成之后，借一片羽毛传达出浓烈的诗情画意。关于陈奕纯的语言，《月下狗声》也有较充分的展现。

      由此可见，画家的散文，色彩感与形象性，包括画面构图的结构美与布局美是一般的散文作者所不具备的。另外作家本色表达与角色超越也是散文创作水平高下的一个界限。我希望陈奕纯在这一点上再下些功夫。

      吴冠中、韩美林、黄永玉、王为政等著名画家都善写一手美文，有这些前辈在前，陈奕纯的超越目标，应该愈加明确才是。   

      最后我想说的是，陈奕纯从不吝啬自己的画作，在前年中国作协首都会员春节联欢会上，奕纯一下子拿出十幅佳作当抽奖奖品。中国作协李冰书记对他的画技评价颇高。我记得一位十分懂画的企业家朋友，把收藏一幅奕纯的画当成一项很重大的事情，他郑重地告诉我道：“升值潜力巨大！”尽管至今他也未能如愿。而奕纯却从不把自己当回事，凡有活动，譬如中华文学基金会到澳门、台湾办展览，《诗刊》举办书画活动，奕纯总是第一个参与者，而且每每慷慨拿出精品力作。他有旺盛的创作力支撑，有强大的自信力垫底，又有可亲可敬的平民百姓情怀，这样的人你想不把他当朋友都不成。

      陈奕纯是一本厚重的大书，值得阅读，更耐读。

    （作者高洪波系著名作家、中国作家协会副主席） 

陈奕纯为人民大会堂澳门厅所绘主画《盛世之歌》并入编《人民大会堂珍藏书画》集 

 

  慧眼识“猪”的一个过程

  王秀云

      “不识相”的文学“新人”

      2010年秋天，我记不准日子了，我在一大堆自然来稿中发现了一篇散文，题目叫《月下狗声》，我当时的送审语大意是：多义、繁复、有特点，非常不错。他自己后来说，接到我电话的时候，高兴地跳了起来。对此我好像有一点印象，他的声音是有些夸张，但我印象最深的是，我打电话跟他商量把题目改为《月下》，遭到了他激烈的反对。这么“不识相”的作者，少见。那时我还没有意识到，他“不识相”是有原因的，或者说，是有资格的，在以后的接触中，我理解并接受了他的“不识相”，甚至为他的不识相而叫好。

      这一年年底，我参加中国作协年会，中国作协年会大奖的奖品一直是著名艺术家韩美林老师的画作，奖品很少，就三个，能抓到他的画是每位与会作家的心愿。我当时走得匆忙，没来得及拿自己的邀请函，朋友说你用我的吧，反正我也不去，我就用朋友的邀请函，竟然有幸抓到了韩美林那幅最大的生肖画。尽管我也很喜欢，回来后还是把奖品给了朋友，但我心里隐隐希望来年能再有一次这样的好运，争取此生拥有韩美林先生画作的机会。

      一年很快就过去了，2011年中国作协年会在人民大会堂金色大厅举行，我跃跃欲试，想再显身手，却听到主持人宣布，今年特等奖奖品不再是韩美林先生的画，而改为青年作家、书画家陈奕纯老师的书法绘画作品。我有些疑惑，陈奕纯？是我在自然来稿中发现的那位牛气哄哄的作者吗？没听他说过呀，还是位画家、书法家？作品能取代韩美林先生成为中国作协年会的奖品，来势凶猛啊。主持人接着说：陈奕纯的画就挂在人民大会堂的金色大厅。我立刻想起发生在我博客上一件事，儿子高考期间，我像所有家长一样焦灼，有人留言说：你的作者陈奕纯能帮忙。我看了一笑，心想：这世道，有那本事谁搞创作啊，再说了，但凡有点关系名气的，都找关系推荐，自然来稿中不会有大神。我一笑置之，再没提起。此刻，我又想起了这件事，对博客上的留言有些半信半疑了。这时我的手机响起，陈奕纯在电话中说：你来参加会了吗？我说我来了。他问：你在哪里？我告诉他位置之后就等着他过来。会场人头攒动，不知道哪一位会是他。我站起来，以便互相寻找，一位衣着还算得体年龄还算年轻的人过来，他操着浓重的广东口音说：刚才有个人看着我，我说不会啦，王老师怎么能那么矮。就是这一天，我和主编杨晓升先生一起见到了他，我也因此知道他不但在书画界颇有影响，他还是中国散文界的名家，几乎囊括中国散文界各种奖项。他竟然出过长篇，著有长篇小说《七段爱》、《爱上狮子座》、中篇小说集《爱到无人倾诉》等等；他的书画界头衔很多，还是一位大学教授……诸多成就让我推翻了此前的判断——他原来真是位大神。

 

      连续六年敲开心仪杂志的大门

       我们几个人随便找了一家小餐馆，因是晚餐，要了几个素菜，菜一上来他用蹩脚的广东普通话大呼小叫，说这是鸟吃的；他不喝红酒，强调他不是女人；他要吃肉，喝白酒，一杯酒一口干掉，一块肉撑起腮帮；他撸起袖子，瞪起不算太大的眼睛，推杯换盏，吆三喝四，我恍惚看见大口吃肉大碗喝酒的江湖豪侠，他的现实形象和他的文字气质、画风，形成了鲜明的对照。上天就这样把为人的枭雄之气和作文作画的净雅之美融于他一身。我想起他写《看着你一天一天苍老》时的温情，他画作中玉兰花的优雅，他书法作品中那份藏不住的飘逸。直到这时我才想起问他，这么有影响力且在文学界有广泛的人脉资源，为什么还自然投稿呢？这一问才知道，他给《北京文学》投稿竟然有六年时间了。为了能得到编辑的回复，他每次都是贴标投稿。贴标，就是贴上《北京文学》的专用标志。因为自然来稿数量多，工作量过大，不能给作者一一回复，于是《北京文学》每年不定期在刊物上刊登两个三角形标志，只要贴上这个标志，来稿必复。他自己说，他每次都把标志精心剪下，贴好寄出，再耐心等待，期间也有人说给他引荐执行主编杨晓升先生，因为他们是老乡，但是他拒绝了。说起这段经历，他说：“从读中学时就开始自由投稿，到上世纪九十年代偶尔有人来约稿，也有过找关系投稿，但总有‘求人如吞三尺剑，靠人如上九重天’之感，所以还是常常自由投稿，既检阅自己的创作方式是否正确，也能衡量自己的创作实力。《月下狗声》就是好几年前写下后不断修改，且三次自然投给《北京文学》的。记得2010年10月19日上午十点多在大兴区开会时，接到责编王老师通知‘终审通过’的电话时非常激动，至今历历在目。至今家里还有五六张从《北京文学》上剪下的‘投稿贴花’，我都小心翼翼的夹在案头上的备忘录，常常拿出来看看，‘牛’啊、‘虎’啊、‘兔啊、’龙啊……”

      我印象中的秋天，在他的记忆里是2010年10月19日，他把这个日子记得这么清晰，可见他对待这篇作品和这次刊用多么看重。2012年，《月下狗声》全票获得第六届老舍散文奖，几位资深评委的一致嘉奖，证明了这篇作品的品质。

      实事求是地说，我看稿子不看作者简介。在我的印象中，但凡有些名气、有些关系的作家都不自然投稿，要么等着编辑约稿，要么找关系直接送稿，凡是自然投稿的作者基本都是基层写作者，尚未被文学界广泛认可。而且，作者简介一般都在作品结尾。我都是直接看作品，能看到作者简介的，基本都是不错的稿子。一般的、不能用的稿子看一部分就算了，看不到作者简介就放到废弃稿中了。所以，我自己发现的作者都是凭写作实力脱颖而出的。陈奕纯的稿子更干净，干脆没有作者简介，就写了地址和联系方式，几乎没有留下一点显示身份的迹象，能发现他这篇作品，发现他这样的作者，在一个编辑生涯中，也是一件趣事。

      得知他的书画被收入《人民大会堂珍藏书画》的国礼画册，并且唯有他一人被选进一幅画一幅书法。我打电话祝贺他在书画和文学领域的成功。他还是用蹩脚的广东普通话说：没有的啦，我将来老了是要养猪的啦，我要到乡下，当养猪专业户。我于是开玩笑说：你要是去养猪，我等于慧眼识“猪”。他将来是不是真去养猪，我不得而知，我只是一位面对作家文字的编辑，对作家个人生活不去探究。但我想，他如果养猪，他的猪一定和他的书画、文字、歌声一样，膘肥体壮。

    （作者王秀云系作家、文学编辑） 

2011年11月，陈奕纯在澳门综艺馆参加“同根的文明”书画展时与老师沈鹏交谈

  编辑手记：赞：名家的新人姿态

  赵李红

      知道陈奕纯的名字，是在近些年陆续收到的文学颁奖的邀请函和新闻稿中，总揽各奖一等奖的陈奕纯，我始终以为是位专业作家。后来又听说，中国作协迎春联欢会特等奖奖品就是陈奕纯的画，就以为他是个擅长画画的作家。由于每次都因故错失颁奖现场，便一直不识陈奕纯庐山真面目。直到不久前的一次聚会才得知，原来这位华南理工大学的教授、博士，竟从文学票友、“业余”画家，发展成为知名作家书画家，去年又以他独特的“画家散文”成就当选为中国散文学会副会长、作家书画院院长。

      擅长写作的大学教授在作协会员中并不少见，但大学教授的书画作品30多件被中南海、人民大会堂、天安门收藏的却罕见。人民大会堂金色大厅主画《国色天香》、澳门厅主画《盛世之歌》、贵宾厅主画《泱泱万里尽朝晖》等等就是陈奕纯2006年以来所绘制的大型国画。

      那天的晚饭因陈奕纯迟到被推迟了四五十分钟。由他新朋老友爆料他多才多艺的故事便成为餐前的开胃小食。当他一阵风似的出现在大家面前时，我恍然觉得彼此已是知根知底的老朋友了。未入座，他就哇啦哇啦讲了一大串什么；刚入座，又哇啦哇啦地给左邻右舍夹菜，给左邻右舍的隔壁夹菜，俨然自己是主人。他重口味且高分贝的广东普通话，一次次压倒我们的燕语莺声，任凭努力也难听懂他说的内容。坐在他身边的好朋友荣杰实在听不下去，见义勇为地给大家当翻译纠正他的发音，并嘱咐他语速慢一点。他则乐呵呵地一遍遍校正。

      这位把自己的书画多次画到了人民大会堂、中南海、天安门城楼，把散文屡屡写到了一等奖光荣榜的大学教授，愣是以“文学新人”的姿态，连续六年投稿不气馁，愣是凭实力敲开了《北京文学》的大门，终于被慧眼识珠的王编辑发现：他好像跟文魁“内谁”同名？然而，这篇通过的作品，因为稿子太多，竟被压了近两年才得以见天日，并最终获得老舍散文奖。

      “求人如吞三尺剑，靠人如上九重天”，陈奕纯说自己坚持自由投稿，任凭三审通过的稿子被压两年不找老乡主编通融，其实，就是想检阅自己的创作方式是否正确，就想衡量自己的创作实力到底怎么样。把自己当新人的名家值得称颂。
 
 

　
2005年11月 ，陈奕纯在华南理工大学逸夫人文馆给学生讲解书画作品