与耿刘同先生之所以相识，是因为我有在颐和园工作的经历：当时他正担任颐和园管理处副主任，而我是颐和园办公室的文字秘书，由于他分管办公室，我成了他的部下。
那时候，我最怕和他一起写公文，一般是他口述，由我负责记录整理。他在办公室里自顾自踱步，口若悬河地侃侃而谈，我一直低头猛记——整理完的文章既要凸显出他不断迸发的智慧之光，又要符合文体要求，还得保留他的语言风格，这对小小、弱弱的我来说，简直是一种折磨。但正因为有这样的磨炼，我成长了，现在回忆起来，心中满是感激。
在与耿老的交往过程中，我断续读过几首他写的诗，但是集中地品读，还是最近的事。出于对耿老家族身世、人生经历、处事风格、语言特色、性格特征、文化修养的了解，我读得很会心，惊叹于他对一些事物的独到观察，以及他与众不同的“耿式表达”。
 秋风禅意 耿刘同 耿老的诗大致分为三类：纪事诗、抒情诗、题画诗。这三类诗有一个共同的特点，那就是“诗以言情”，这促使耿老回归到诗歌最本真的“属性”上来。
人们都说“诗言志”，但由于每个人对“志”的理解和侧重点不同，在诗歌理论上，一直存有“言志”与“缘情”的对立。事实上，正如唐代经学家孔颖达所说：“在己为情，情动为志，情、志一也。”故此，用今天的话来讲，“诗言志”就是用诗表达内心的思想感情，这也是中国古代大多数诗人的共同认知。耿老的诗就遵循着这样的路径，他把生活中触动自己情怀的所见所闻，用压着韵脚的美丽句子讲述出来，用以慰藉内心。
 所谓“诗不远人”，是说诗歌即生活。耿老的诗离生活很近，没有什么宏大的题材，即便沾点宏大题材的边儿，他也是调侃着、把玩着、掂量着，有几分“不大正经”。
以情记事 以事言情
他的纪事诗，所记之事或为他亲历的得意之事，如在中国园林博物馆的筹建过程中，他力荐复制的“石槽”成为园博馆的陈列物；或为触动他情感的事，如纪念桑宝松先生诞辰八十周年，悼念花鸟画大家田世光先生；或为某些小事的偶感，如春雪晨兴、书斋即事等。
亲历之事，他用诗的语言，让人们一起来认识这件事的必要性。在《喜读2006年4月〈文物〉兴教寺发现石槽线刻捣练图报告书后》一诗中，他把刻有《捣练图》的唐代石槽的历史价值、艺术价值如图画般层层剥开，让人们调动自己的听觉、视觉，随着他去赏析这幅逐渐展开的画卷，感受蕴藏此间的历史之美和艺术之美。观者通过阅读后注，明白了石槽复制品陈列在园博馆的原因。
 纪事诗中表达情感的诗，自然也是由事而发的。所记之事，是触动他内心的事；所发之情，是由外及内之情，因而这情里，有沉淀的厚度。如他为纪念扬州世交桑宝松先生诞辰八十周年所作的一组诗，写出了浓浓的乡情以及超越师生层面的情谊：“九巷馆驿记晨昏，二分明月傍楼生。老来居京时有梦，治印作画共一灯。”这种“老来”的居京梦，是与桑宝松先生在扬州共事时，在一盏灯下一人治印、一人绘画而生的。这场景遥远、静谧、温暖，却在人生中烙下了刻骨铭心的痕迹。
因小事而生偶感的诗很难分类，就情感抒发而言，应算抒情诗一类；但确因小事而生，归为纪事诗一类似也无妨。如《春雪晨兴》：“雪未见霁犹飘洒，紧紧松松继昏晨。闻说隔邻观景出，我却凭窗待日升。”表现出一个经历人生风雨的老翁的淡然心态。再如《书斋即事》：“简册成灾累此身，小斋日日困书城。几凳都做堆码用，客来挪过现除尘。”闲来几笔，耿老把家中凌乱的劣势转化为悠然自得的优势。
浓而淡 辣而甘
耿老的抒情诗是遣怀之作，如果用一个词来形容，那就是“朗润”。浓而淡，辣而甘，疏朗而圆润。
一个走过很多路的人对路的回望，与站在起点、对未知满怀忐忑的人，肯定有不同的况味，这就是“强说愁”和“天凉好个秋”的两重境界。但姜的老辣似乎也不合他的口味，如果能从“辣”中品出甜，似乎才是生活的味道、生命的味道，才有一种“经过了”的从容。《重到天龙山石窟》是2004年耿老重游天龙山石窟时，走在如故的景色中，对四十二年前初登的追怀，其中难免有伤感与情噎：“渺矣同行皆作古，独来旧地辨影踪。刑天力士仍原貌，立地菩萨无缘逢……群峰依旧白云好，后栽松柏倍葱茏。主人殷勤奉绿茗，举杯当酒酹晴空。”但他在感伤中，依然宕开一笔去仰头望晴空。这是一种追问，一种放下，一种释然。
 再看《灌枇杷盆苗得句》：“知汝不耐冻，北地惧隆冬。且留盆中育，得便携江东。”这里流露着柔软的怜惜之情，似对隔辈人的呵护甚至溺爱。
“草生不是无情物，鸣叫声声各有衷”（《秋畜鸣虫数种夜鸣交加》）——秋虫鸣叫出的，是一个历经数十载春秋的老人，在静夜里丰富的内心鸣唱。
 《读书谣》则是耿老最写实的抒情诗，也是他一生的真实写照：“日日有新知，不在多与少。大到一国情，小到一种草。开卷喜目成，掩卷会心晓。释卷心释然，提笔正旧稿。读书非易事，我已读到老。既无先生督，亦无春秋考。再读三十年，成绩自更好。”
真是“文章属时代，才华在个人。日月自运转，天地共一春”。
 耿老抒情诗的另一个特点，是情趣盎然，这个情是感情，更是“趣”。世上有男人和女人之分，还有无趣和有趣之分，有趣的人不一定大度，却能参悟，能看透，能在闭塞的环境中自励前行。
踞小丘如泰巅，俯视尽苍茫，耿老的抒情诗是他对生命的回望，抒发着他的人生感悟——老辣，却用淡淡的甘甜掩饰着、冲淡着。读耿老的诗，需要些阅历，需要点情怀，需要像品茶那样——静静地、缓缓地品出不同层次的韵味。
看山还是山 看水还是水
中国画有着诗化的特质，从自然生命到艺术生命、从自然之美到艺术之美，但在此之后，还要回归生活，借助物象传达作者内心的思想情感，让观者从中得到美的享受和启迪。
从这样的美学观点来审视耿老的题画诗，便会发现他的诗有如下几个特点：作画过程中心理感受的描述；拓展赏析的维度；借题发挥的抒情。
“灯影白发成青丝，衰年夜读忆儿时。平生只贪书香好，却被万卷染霜滋”，题在画作上淡淡几句，暗喻一生就这么过去了。这样的诗给人以无限遐想，让人感慨万分。
 “杂树映朝霞，落叶择风斜。飘零也着意，为缀草上花”（《墨笔秋林落叶》）——或许是某个秋天清晨的“心灵骚动”，成就了这个清雅、闲适的古风片段，我读过之后，似乎还被那股清凉的晓风抚慰着。
“夕阳已过黄昏时，余晖映得见松枝”是他题在旧作上的诗句。黄昏时分，他看到了松枝在夕阳中的剪影，联想到没有题跋的旧作，就下意识地写出来了。往往就是这样纯粹、干净的诗句，“留白天地宽”，铺开诗画合一的空阔的赏析空间。
自然界中任何有生命之物，对人类都有激发、唤醒的作用；天地山河虽然不具有生命物的生命形式，但却是人类精神生命的养分。
“无酒丹青浊，饮后勃生机。应知诗酒画，三物最相宜”（《醉题梅花斗方》）——这是耿老狷狂个性的表露。他的《题梅》则把这种性格特征表现得更为酣畅：“醉腕写花花亦醉，枝干歪斜树欲颓。几行题句顶扶住，赪然满幅曲香飞。扎地根，干霄枝。沁脾香，呕心诗。已画梅花千万本，都是梅花画我时。”观者马上就能觉察到耿老的内心状貌，而这也是耿老愿意被人感知到的独特情怀。
 “画到随心应手处，落笔自有晓风催”，耿老的画如此，诗也如此。在一幅山水画上他题写：“铁铸江山，银钩峰峦。点点染染在其间，全是那心怀烂漫。论胸襟，天际银汉。评笔墨，屋坏漏残。风风雨雨懒登攀，立定崖巅一看。”描绘对象丰富而生动，有他主观的审美与趣味。
一般来说，题画诗要配上画来一起欣赏才算完美，但由于耿老的题画诗本身就是充盈而饱满的，完全可以作为独立赏析的主体。
写诗本就是有感而发，不应该被任何形式束缚。虽然耿老的诗并没有格律诗那般工整，可我们在赏读时，能感受到他深厚的传统文化修养所带来的古意。这是先生的自知，也是他诗歌的一个特点。
人生有三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。我认为耿刘同先生的诗，就属于第三重境界。
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