2017年的反腐题材大剧《人民的名义》刷新省级卫视收视的最高纪录。

      1958年6月15日，北京电视台（央视前身）在演播室内直播根据同名小说改编的电视剧《一口菜饼子》，由此开启了国产电视剧的序幕。经过几十年的发展，如今中国已是全球电视剧最大生产国。作为百姓最喜闻乐见的文化娱乐方式，电视剧不仅创造出一个个文化潮流，同时也记录着时代的变迁。从《渴望》，到《北京人在纽约》，再到反腐大戏《人民的名义》，以及眼下的《小欢喜》，每一部热剧仿佛都是一面镜子，映照着当时的社会生活风貌。

      景象：世界最大电视剧生产国

      中国电视剧产业真正起步于改革开放之初，改编名著成了那一时期的主流，艺术性也是那时电视剧拍摄的指针。从上世纪八十年代开始，中国电视剧制作中心陆续将四大名著全部搬上了荧屏。每一部剧无一例外地走的都是精雕细刻的路线，30年后也无一例外地成为中国电视宝库中的经典。

 

      1986年，中国首部特技电视剧《西游记》播出，这版《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。那时特技还是个新词，最初拍孙悟空一个跟头十万八千里、七十二般变化，只能用蓝幕抠像。但杨洁导演觉得，这样处理艺术效果是“死的”，怎么也没有飞起来的感觉。后来，剧组特意到香港“取经”，才知道了“吊威亚”。边学习、边拍摄正是那个时代电视剧的起步状态。观念的变革也在悄然发生，《西游记》电子风格主题曲《敢问路在何方》曾引发巨大争议，播出11集后被要求换作曲、换主题歌,专家组指出：“中国的民族怎么能用电子音乐？”最后杨洁导演以“我是导演，我对艺术负全责”扛住了压力。

      1987年春节《红楼梦》播出立刻引起轰动。事实上，拍摄《红楼梦》王扶林导演头上顶着巨大压力，他回忆，筹拍之初央视既没拍过古典作品，也没拍过文学名著。业界和学界的质疑，也激发出了他的“斗志”。为了满足严谨的拍摄要求，王扶林导演甚至将演员封闭起来，培训了整整一年时间，学习班教演员一遍遍读《红楼梦》，有专家辅导，讲人物，学习琴棋书画，做小品。“体验生活”在今天演艺圈已成稀罕事，但当年王扶林就是用这种“笨办法”，最终将87版《红楼梦》打造成了经典中的经典。

 

      那是一个还未受商业侵蚀的时代，艺术纯粹而至高无上，《红楼梦》总共36集，国家出资350万，幸好潍坊一位农民企业家资助了300万，总共650万才把这个戏拍完了。王扶林导演回忆，“那个时候物价便宜，好多地方都不要钱。那时我跟一般的国家干部没什么两样，除了一点补助，还有一点很低的稿费。但一部戏20多年了还在播，这对我是最大的告慰。”

 

      时光荏苒，今天的中国电视剧早已度过了自己的幼年期，成为一个高度商业化、工业化的领域。近十年，中国电视剧产量年均达到15000集的规模，产量居世界第一位。相比30多年前，电视剧的题材和内容越来越丰富和多元，古装历史剧、红色经典、青春偶像剧、公安题材、反腐题材、都市家庭剧都有着大量的观众。事实上，与30多年前相比，电视剧已经从艺术品变成了商品。电视剧产业在资本的推动下，呈现出爆发式的增长，电视剧不仅成了老百姓最接地气的文化消费方式，也成了中国流行文化重要的输出地之一。遥想上世纪八十年代初，随便一部港剧引进就能红遍大江南北，而今天此消彼长，精品国产剧开始返销港台以及东南亚，受到当地观众的热捧。

       好剧是时代的一面镜子

      随着电视剧产业蓬勃发展，电视剧与社会的关联度也越来越密切，如果从上世纪八十年代起，每年选出一部电视剧，排列成序至今天，你或许会发现一部当代社会生活史豁然呈现在眼前。

 

      1990年《渴望》播出时轰动一时，它代表了中国电视剧第一次全面的亲民化、世俗化转型。上世纪八九十年代，出国潮涌，1993年《北京人在纽约》开播，观众惊奇地看到：美国并不是所有人的天堂。来自出国签证机关的数据表明：《北京人在纽约》播出后，大城市里选择出国的人数有所下降。

      当时，电视剧还没有完全市场化，《渴望》花102万拍了50集，只回收了50多万，赔了。《编辑部的故事》花了150多万，回收了大概90多万元，还是赔。为了拍《北京人在纽约》，郑晓龙到处融资，好不容易从银行贷款150万美元。以现在的眼光看，《北京人在纽约》不仅展现了真实的留学生活，也有力地干预了社会潮流。它同时还开创了贷款拍剧的新模式，此后，资本开始流入，中国电视剧逐年增产，日渐兴旺。1994年，英达开拍情景剧《我爱我家》，既市井又有内涵，每一个故事都与时代相呼应。上世纪九十年代流行的话题都浓缩在荧屏一方，那些包裹在风趣幽默中的辛辣与讽刺，即使搁今天都不过时。

 

      进入新千年，电视剧创作越发多元化，展现人性之光成一种创作方向。2000年，新京味剧《贫嘴张大民的幸福生活》播出火遍大江南北，张大民的“贫嘴”喜感十足，但又带着淡淡的伤感，展示给观众一幅既美好又心酸但不失希望的民俗生活百态图。

      有人为老百姓立传，也有人开始重新思考英雄形象。《激情燃烧的岁月》中的石光荣、《亮剑》中的李云龙，一个个生动的、有别以往的军人形象涌现。2006年的《士兵突击》，没有紧张情节、没有女性角色，“许三多”一句“不抛弃、不放弃”激励了无数年轻人，导演康洪雷说，好多演员因这个戏改变了对世界对人生的看法。

 

      最近几年，《温州一家人》《人民的名义》《大江东去》《小欢喜》等当代题材剧成为话题之作，归根结底是因为它再现了当下生活，记录了时代进程。到底什么是一部好剧？或许正如导演郑晓龙所言：“好的文艺作品理应是当代的一面镜子，真实反映这个时代。”

      讲述者:尤小刚(中国电视剧制作产业协会会长)

      中国电视剧的发展可以分为几个阶段。第一个阶段是事业体制下的一种生产创作状态，主要是现实题材和历史名著的改编。成功代表作有《四世同堂》《红楼梦》等。

     1988年，以北京电视艺术中心为代表的一批国有单位开始探讨引进市场机制，这就有了1992年播出的100集电视剧《京都纪事》，以及后来包括《宰相刘罗锅》等一批按市场机制运行的电视剧。2002年以后，特别是各大卫视上星，一下子开始在天空中展开竞争，电视剧题材也越来越多。《孝庄秘史》《汉武大帝》《雍正王朝》等一批大型古装剧进入了市场，也涌现了一批优秀的现实题材剧。

 

      2013年到2017年是电视剧领域资本的春天，当然泡沫化的情况也是比较明显的。在2017年，资本开始退潮，行业里的水分被迅速挤干，影视创作走入了一个新的时代。这个时代具有更加鲜明的产业特征，也具有鲜明的新时代的现实主义特征，也体现出我们要求的历史唯物主义特征，所以这是行业的一个题材和创作的调整期。可以看到，中国电视剧产业还是紧紧和时代要求联结在一起，行业经历了思考、徘徊、兴起，以至于到今天稳定发展的一个过程。今天的中国电视剧，除了产量是世界第一以外，电视剧的制作力量和制作队伍的水平也是属于国际先进水平。

 

       来源： 北京晚报   2019年09月12日