 观音 （国画）
艺 评
我曾经说过杨春华的手跑在思想之前，是指她在画画时全凭直接的新鲜的感觉，而理性是不怎么起作用的，其实，这是一种类型，有的画家主要靠经营和理智的安排，有的画家却依赖于直觉和天性，两者之间不存在优劣之分，就我个人而言，更喜欢后者，因为它让我看到那些偶然性的随机性的东西，它更灵动一些，所以也更鲜活一些。杨春华的画常给我这种感觉，有时候，在她那里看画，往往令我惊讶，作品中透露出逼人的气象，无论是整体的布局，或是用笔、用墨和设色，都具有让人感叹的东西。显然，这是一个画家得以成功并继续成功的天然的优势。 杨春华在南京画家里已经是公认的重量级人物，比较有影响的画展和活动都绕不过她，说明这些年她的努力终于开花结果。我一直有这种看法，杨春华作为女画家，就她的气度而言，比很多男画家更壮，我喜欢看她作画时的状态，潇洒自如，一点不拘泥，不小器，而且很自信，自信之中又肯容纳他人的意见，当她自称小女子的时候，我觉得，她的作为有点像大丈夫。
 杨春华 在技巧方面，杨春华经过许多年的探索和磨炼，已逐渐寻到了途径，她的用笔比较随意，用墨几乎是在不经意中完成，而设色可说是她的绝活。有同行对我说，杨春华画画，遍数越多越好，在别人手里早成了废品的画，在她笔下却成为精品，这真是一种本事。是的，杨春华常常在一张画上折腾无数遍，最后的效果竟然不错，她说她根本无意识这么做，全凭感觉，需要了，就一遍遍地加墨加色，并且冲冲洗洗，画面没有因为遍数多而变脏，我说她心里是干净的，所以画面再怎么弄也是干净的。近些年，杨春华开始注意起造型问题，这是她原先较弱的一面，造型在整个画面的结构上举足轻重，我看到许多画家不过这个关，以为逸笔草草，不求形似就叫做写意画，完全是误解，或者，是典型的懒惰的表现，写意画的造型要求更精妙的提炼，要求更简捷的概括，是一种提升层次的觉悟。笔墨、造型、布局，这些一样也不能少。至于精神性，境界和格调之类，要看一个人的素养，需要几十年时间的积累，比起具体的技巧要难得多，自然，它又是通过技巧得以体现，两者的相辅相成关系，要在长期的实践中一点一点慢慢解决。 我还想说，杨春华是多面手，人物、山水、花鸟，她都愿意尝试。需要说明一点，我看到现在有那么一些在画坛上呼风唤雨的“大腕”，简直无所不能无所不精，牛得一塌糊涂，什么都画，反正有人胡乱吹捧有人傻乎乎扔钱，因此端了个花架子，实际上草包一个，这是画坛乌烟瘴气的原因之一。作画能力部分是先天的，部分是后天修炼的，有的画家是多面手，有的画家专精一样，两者之间只是爱好和兴趣的不同，与艺术水准的高低没多大关系。杨春华有个阶段闷头画一批人物画，有个阶段拿出一批山水画，也有时候会让人去看她的许多花鸟画，其中都不乏叫人喜欢的精品，这便是能力的体现。了解杨春华的人全知道，她原是弄版画出身，而版画界的同行对她是另眼相看的。这说明，对艺术的理解不受“画种”的局限，甚至我还见过杨春华的油画呢，那种感觉也没落到及格线以下，所以我观赏画作，总是有意识地注意其中是否显露才华，笨拙的愚蠢的东西我实在瞧不上眼。 故事：杨门女将 一、杨春华的爸爸、弟弟、老公、女儿、女婿都是搞艺术的，可谓艺术名家。唯不知此杨家与北宋那个“戍守北疆精忠报国”的杨家是否同出一门。不过那个杨六郎的杨家是一门武将，这个杨春华杨家是一门书生。两个杨家最有名的都是女将，那厢是穆桂英，这厢便是杨春华。 杨春华的出名大概始于“文革”后的首届研究生考试，憋了十几年的人才们一下子涌向中央美院的考场，经过“殊死拼杀”，杨春华竟然高高地中了。这一次“金榜题名”的画家，后来大都成了美术界的栋梁。 二、看杨春华画画是件畅快的事。她落笔肯定，无半点犹豫，行笔龙飞凤舞，虽是小女子，却像个披甲大将军，此“女将”十分了得。徐乐乐形容说：“下笔有神，脑袋空空”。挺准的，若是脑子里想法太多，下笔就难有神了。杨春华天生就是一个画画的。官运一般，做过美术系主任，现在称美术学院院长。大概脑子里装不进杂物，到届卸任，又做回自己的教授，画画去了。白白浪费了冲上局级的机会。在杨春华看来，不为官，用艺术“精忠报国”也是一样的。 杨春华也不是对学院、国家漠不关心的人，虽不能像穆桂英那样披挂上阵，为国分忧，但她有很强的正义感，经常能为政府提一些建设性的意见，并被采纳。她笑称自己为群众甲，就是领导下基层时，站在群众队伍的前排，第一个与首长握手，敢于大胆建言并没留下姓名的那种角色，一般政府部门总结时通称为群众甲。总之，她是个有智慧的善意公民。 三、资深的老猫每晚都睡在杨春华与丈夫周一清中间的被窝里，另外的两只，只有屈居床的两个角，且睡在被子外面，猫们如此的尊卑有序，与人类官场的排位极其相似。当老猫起夜时，二猫便以迅雷不及掩耳之势溜进被窝，三猫又很麻利地占领二猫的位置，有点逐级候补的意思。杨春华像对待自己的儿女们一样爱它们。说出国办展览的时候最放心不下的就是家里的猫。杨春华画画的时候，猫们就乖乖地蹲在案头目不转睛地观看，一点也不捣乱。我也曾抱养过一只小猫，我画画的时候，它大模大样地蹲到宣纸上，与我对视，我一动笔它就用一只小爪挠我的毛笔，无论我用多么愤怒的眼神瞪它哄它，它都毫无畏惧，绝不后退半步。没法画画，只好将它送人，大概我与猫的八字不合。 猫是杨春华生活的一部分，并很深地影响了她的画风。她笔下的猫极其传神，甚至她画的仕女，都沾染上了猫的慵懒姿态，这在中国人物画家中是独一无二的。 四、有个高人给杨春华看相，说她前世是庙里的和尚。难道她脸上还挂着前世的影子。说来也怪，我们那个冬天去云冈石窟，看那一座座佛像，慈眉善目的，大伙说，杨春华若是化妆一下，双手合十往边上一坐，还真难分辨得出呢。如此一来，杨春华大概也坚信了前世之说，从云冈回来便拼命画观音菩萨，写心经书法，好像真把自己当成庙里的神职人员了，要为佛教多做点事。 前世今生，又有谁能搞得清楚呢。杨春华的观音像画得是越发传神，受到很多人的追捧，声名鹊起。最重要的是，她的为人更加淡定平和，脸上常常挂着智慧圆融与善意满满的笑意。 展 事 “春天雅集第一回”展览于2012年4月29日在北京宋庄国画院开幕，参展艺术家有：杨晓阳、卢禹舜、唐辉、赵立凡、赵忠祥、齐辛民、赵俊生、郑百重、罗勤、孙志钧、张金玲、戴顺智、满维起、李嘉存、周逢俊、于水、老圃、邓远坡、梁占岩、马海方、郁钧剑、张铁林、林容生、潘金玲、倪萍、毕福剑、熊红钢、曹建华、顾平、何加林、刘罡、崔永元、马燕红、朱军、孙小梅、赵普、乔宜男、庄道静、石峰、梁丽、姚媛、吴思骏、张筱曼、靳文艺、董浩、范扬。展览至5月20日。
 
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